Musée de Carouge

Cette 20^e édition du Concours international de céramique témoigne d’un engouement sans précédent: 836 candidatures de 63 pays ont été soumises au jury. Les 39 œuvres retenues et exposées proviennent d’artistes de 18 nationalités issus de 15 pays différents. Cette diversité se reflète dans des propositions riches, audacieuses et profondément singulières, où le mouvement se décline sous toutes ses formes, figuratives, abstraites ou conceptuelles. 

Matériau ancestral, l’argile est utilisée par l’humanité depuis la préhistoire. Aujourd’hui, la céramique contemporaine dépasse largement les traditions artisanales et explore de nouvelles formes d’expression. Le mouvement y apparaît non seulement comme sujet de représentation, mais aussi comme principe créatif, inscrit dans le geste, la transformation de la terre et le processus de fabrication. Les œuvres traduisent ainsi l’élan, la tension, la fluidité ou la vibration, donnant l’impression d’une matière toujours en devenir. 

Cinq prix, d’une valeur comprise entre CHF 500 et CHF 10 000, récompenseront les œuvres sélectionnées, dont un Prix du public attribué par le vote des visiteuses et visiteurs. Ce prix, ainsi que le Prix des écoles, seront dévoilés le samedi 14 novembre. 

Un catalogue accompagne l’exposition, permettant d’accéder aux explications, aux réflexions et au processus créatif des artistes sélectionnés. 

L’exposition s’inscrit également dans une démarche inclusive grâce à un partenariat avec l’association Un Brin Créatif, qui, en plus de proposer des visites ouvertes à la pluralité des publics, investit la vitrine de la Poste, située au numéro 7 de l’avenue Vibert. L’installation présente des œuvres créées par des personnes en situation de handicap, prolongeant le dialogue sur la créativité et l’expression artistique au-delà des murs du musée.

The 20^th edition of the International Ceramics Competition has generated unprecedented interest, with 836 submissions from 63 countries reviewed by the jury. The 39 selected and exhibited works were created by artists of 18 nationalities representing 15 different countries. This diversity is reflected in a rich, bold, and highly distinctive range of proposals, in which movement is explored through figurative, abstract, and conceptual approaches. 

An ancestral material, clay has been used by humanity since prehistoric times. Today, contemporary ceramics extend far beyond traditional craftsmanship, exploring new forms of artistic expression. Movement emerges not only as a subject of representation, but also as a creative principle embedded in gesture, the transformation of clay, and the making process itself. The works convey momentum, tension, fluidity, and vibration, creating the impression of a material in a constant state of becoming. 

Five prizes, ranging in value from CHF 500 to CHF 10,000, will be awarded to the selected works, including a People's Choice Award determined by visitors' votes. This award, along with the Schools' Prize, will be announced on Saturday, 14 November. 

A catalogue accompanies the exhibition, providing access to the selected artists' reflections, creative processes, and interpretations of the theme. 

The exhibition is also part of an inclusive approach, thanks to a partnership with the association Un Brin Créatif, which, in addition to offering visits open to diverse audiences, has taken over the post office display window at 7 Avenue Vibert. The installation features artworks created by persons with disabilities, extending the dialogue on creativity and artistic expression beyond the walls of the museum.

Avec les oeuvres des artistes suivants / With artworks from the following artists:

Mendy Arp, Camille Azéma, Lindsey Bloomfield, Théodora Yunchang Chiou, Charlotte Clauzel, Marc Cotting, Jessica Cremone, Wang Deng & Xiong Jinghao, Marie Epiney, Sandra Foltz, Ana González, Murielle Hansotte, Julia Huteau, Agate Kalcenaua, Atsushi Kitahara, Klemans, Lara Koull, Daria Kowalewska, Florence Lemiegre, Annina Linggi, Marco Malavolti & Lorella Morgantini (Manifatture Sottosasso), Nina Malo, Bruno Mertens, Béatrice Meunier Okumura, Pegah Mirzaei, Akashi Murakami, Beate Pfefferkorn, Georgia Polyzoi, Mirielle Alina Rohr, Julia Rückert, Sylvia Sauerwald, Barbara Schmid, Aline Schmitt, SaeRi Seo, Anastasia Shu, Nadia Stieglitz, Kwan Tam, Ellen van der Woude, Annemarie Vogel, Dawid Żynda

Un catalogue accompagnant l’exposition, permet d’accéder aux explications, aux réflexions et au processus créatif des artistes sélectionnés. Il sera en vente au Musée durant l'exposition.

"Alibert et l'Arve, les écritures de la rivière"

4 juin au 9 août 2026

La rivière et la beauté éphémère du vivant

Rivière carougeoise incontournable, l’Arve traverse l’histoire de la ville et accompagne son développement. Le Musée de Carouge propose de découvrir Les écritures de la rivière, une exposition consacrée au peintre franco-suisse Éric Alibert.

Le public est convié à plonger dans un univers sensible et méditatif, où l’encre de Chine et l’aquarelle sur papiers japonais deviennent les supports d’une écriture du vivant. Inspiré par les rives de l’Arve, l’artiste observe avec patience les présences discrètes du monde sauvage : cincle plongeur, héron, renard ou milan noir. Ces rencontres nourrissent une réflexion profonde sur notre relation au vivant et sur la place de l’humain dans les écosystèmes qui l’entourent.

Après les Alpes, le Mont-Blanc ou le Parc national suisse, Éric Alibert consacre ici son regard à la rivière carougeoise. Promeneur attentif du quotidien, il s’attache moins à représenter fidèlement le réel qu’à en saisir le souffle et les correspondances. Ses œuvres explorent les passages entre intérieur et extérieur, apparition et effacement, dans une approche qu’il résume ainsi : "Nous sommes la nature".

L’exposition se déploie en cinq salles comme un parcours méditatif. La première introduit la rivière et la démarche de l’artiste. La deuxième s’ouvre sur l’idée d’un alphabet du vivant et des langages non humains. La troisième explore la frontière entre visible et invisible. La quatrième interroge l’impermanence du monde à travers le geste du pinceau. La dernière salle se tourne vers la nuit, la disparition et une forme de conscience écologique.

Par ce cheminement, les œuvres d’Éric Alibert révèlent la fragilité et la puissance du vivant au cœur même de la ville, invitant chacun et chacune à une expérience à la fois sensible, contemplative et partagée.

"Au coin d’une rue: une personnalité"

7 février au 26 avril 2026

Une histoire derrière chaque plaque

"Au coin d’une rue: une personnalité" met en lumière les figures dont les noms jalonnent la ville: personnages politiques, artistes ou personnalités locales. Chaque lieu devient un récit révélant les transformations de Carouge et sa mémoire collective.

L’exposition invite à les découvrir au travers d’œuvres de la collection du musée et d’images d’archives, qui font revivre la ville au fil du temps, de la rue Alexandre-Gavard à l’avenue Cardinal-Mermillod, du parc Louis-Cottier à la rue Joseph-Girard.

Cette exposition s'inscrit dans un cycle thématique qui explorera, dans les prochaines années, les dénominations des axes urbains de Carouge selon quatre volets: personnalités, histoire, paysages et savoir-faire.

Et vous, à qui aimeriez-vous voir dédiée une rue demain?

Historical figures at street corners (english version)

From 7 February to 26 April 2026

Behind street plaques lie journeys, choices, and memories that attest to the richness of Carouge and tell a story. Historical figures at street corners is the first exhibition in a thematic cycle that, in coming years, will explore the naming of Carouge’s urban thoroughfares through four lenses: historical figures, history, landscapes, and local craft traditions.

This opening exhibition showcases the figures whose names have marked the city—political actors, artists, and local personalities. Each venue becomes a narrative that reveals Carouge’s transformations and collective memory. Through works from the museum’s collection and archival images that bring the town to life over time—from rue Alexandre-Gavard to avenue Cardinal-Mermillod, from parc Louis-Cottier to rue Joseph-Girard—the exhibition invites visitors to wander through these stories as they unfold over time in the city itself.

The exhibition is accompanied by a publication, for delving deep into these names and the stories behind them. Through photographs, historical documents, and excerpts from period newspapers, it shows how each name is woven into the urban fabric and the identity of the city.

What about you? Whom would you choose to honour with a street today?

Carouge s'aventure dans le cinéma

16 octobre au 21 décembre 2025

Impossible d’évoquer cette histoire sans parler du Cinéma Bio, véritable cœur battant de la place du Marché. Menacé à plusieurs reprises, il a su résister et continue aujourd’hui de faire vibrer les cinéphiles avec une programmation riche et passionnée. Mais l’aventure ne s’arrête pas là. Le cinéma à Carouge s’est aussi construit grâce à des figures pionnières, comme Alice Guy, première réalisatrice au monde, ou Casimir Sivan, qui a contribué aux grandes avancées de la prise de vue et de la projection.

La cité sarde a également connu une production cinématographique locale riche et variée, allant de la fiction au documentaire, en passant par le film d’animation. Deux salles sont notamment consacrées au travail de Patricia Plattner et du studio GDS. À travers ces parcours, ce sont les époques qui défilent : en filigrane, le cinéma raconte l’histoire d’une société en mouvement.

Carouge, c’est aussi un réseau professionnel du cinéma : studio son, laboratoire de sous-titrage, ciné-club. Cette exposition propose une plongée dans cet univers foisonnant, à la découverte des salles de cinéma disparues, de lieux de tournage insolites et de différents métiers, entre ombre et lumière.

Et si Carouge devenait... Hollywood ?

Climate fiction

12 juin au 31 août 2025

La Bourse pour un commissariat d’exposition du Fonds cantonal d’art contemporain, créée en 2013, est remise une fois par an. Elle est destinée aux commissaires d’exposition indépendants qui, à titre individuel ou en association, proposent un point de vue singulier sur la collection d’œuvres de cette institution. Aucune contrainte n’est imposée quant au format de l’accrochage. L’objectif est de diffuser et de valoriser la collection du Fonds cantonal, tout en soutenant les curateurs et curatrices d’exposition.

Itinérante, l’exposition, dont le commissariat est réalisé par les lauréates et lauréats de la Bourse, est cette année accueillie par le Musée de Carouge.

Climate Fiction est un récit qui explore, par le biais de travaux d’artistes des XXᵉ et XXIᵉ siècles, la multiplicité des oppressions et inégalités ayant favorisé l’émergence des problèmes écologiques. Ces problèmes sont liés aux modèles de production, à l’extraction des ressources, aux rapports de pouvoir entre pays ou au sein des sociétés, ainsi qu’aux discriminations de genre ou de classe.

La fiction climatique (climate fiction en anglais) est un sous-genre littéraire qui prend pour thématique centrale les conséquences du changement climatique sur la société humaine et la planète. Son origine est souvent associée à l’essor des préoccupations écologiques dans les années 1960 et 1970, mais elle a vraiment gagné en visibilité au tournant des années 2000, lorsque la question environnementale est devenue urgente à l’échelle médiatique et politique.

Commissariat: Jean-Rodolphe Petter, lauréat de la Bourse 2024

Photos de classe, pose ou grimace?

Du 25 janvier au 27 février 2025

Le Musée de Carouge propose l'exposition "Photos de classe : pose ou grimace ?". L'occasion de parcourir le passé scolaire de Carouge et ses souvenirs, et de se plonger dans ces photographies riches en détails et en histoire.

La photographie de classe est un véritable rituel social. Elle est l’une des rares images imprimées que les enfants d’aujourd’hui ont encore l’occasion de contempler. Parmi les objets scolaires, elle figure depuis des générations comme un élément soigneusement conservé dans les archives personnelles.

Aux côtés des premiers travaux d’écriture ou des activités créatrices, la photo de classe devient un précieux témoignage du parcours scolaire. Signée au dos par les camarades, elle est un souvenir cher à certaines et certains, bien que parfois détesté par d’autres. Son évolution à Carouge, du début du XXe siècle à la fin de celui-ci, reflète des transformations notables : les élèves passant de poses figées à des attitudes plus décontractées, marquées par l’humour et les grimaces.

Cette exposition est une invitation à parcourir le passé scolaire de Carouge et ses souvenirs, et à se plonger dans ces photographies riches en détails et en histoire.

Marcel Bolomey, Le monde dans l'objectif d'un Carougeois

13 juin au 4 août 2024

Plongez dans l’histoire extraordinaire et la carrière captivante de Marcel Bolomey dont l’objectif a immortalisé des moments cruciaux de la première moitié du XX^e siècle. Enfant carougeois, il voit le jour et grandit au sein de la cité sarde, élevé par sa grand-mère. Doté d’une passion autodidacte, Marcel Bolomey devient photographe indépendant pour des magazines et explore l’Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. À la fin de celle-ci, il est le premier photographe officiel des Nations Unies avant de s’exiler aux États-Unis, terre d’accueil pour de nombreux artistes visuels. Une partie de ses négatifs a été acquise par la Fondation Gottfried Keller et est désormais conservée par la Fotostiftung Schweiz de Winterthour, qui lui rend hommage dans une exposition en 2022. Aujourd’hui, c’est le musée de sa ville natale, avec le soutien de la Fotostiftung Schweiz et de ses enfants, qui souhaite célébrer sa vie exceptionnelle et faire découvrir au public son talent et son regard uniques. L’exposition dévoile les facettes personnelles et professionnelles de la vie de Marcel Bolomey, mettant en lumière l’homme derrière l’objectif et revenant sur son parcours marqué par des choix audacieux et des accomplissements hors du commun.

Le Salève, Montagne des Carougeois?

29 février au 5 mai 2024

Le Musée de Carouge prend de la hauteur et convie son public à une randonnée artistique et historique! Géographiquement savoyard, mais sentimentalement proche de nous, le Salève domine notre vision et notre imaginaire. Oserait-on avancer que la "montagne des Genevois" est finalement carougeoise ? Cette interrogation est le fondement de cette exposition, relevant que la cité sarde se développe à l’abri du mont Salève, sous sa protection et sa domination, happant quotidiennement le regard vers son sommet. Cette montagne a attiré nombre de personnalités et inspiré les artistes et les scientifiques au fil du temps. En parcourant son histoire, on se prend ainsi à tisser des relations inéluctables avec la ville de Carouge. Anecdotes, faits historiques et objets insolites racontent ici les liens qui unissent ces deux lieux géographiques et que relie, comme un subtil trait d’union, la rivière Drize. Tableaux et gravures du musée représentant le motif salévien viennent étayer ces faits. Enfin, des interprétations contemporaines, dues à l’imagination d’artistes de notre région, une installation artistique de Pascale Favre et une fresque participative de PanpanCucul révèlent l’attachement très fort des Carougeois et des Carougeoises pour cette montagne et invitent le public à poursuivre la balade, plus haut, que ce soit à pied ou grâce au téléphérique nouvellement rénové. "Derrière les maisons, vous verrez notre Salève, propriété des Carougeois et obligeamment prêté aux Genevois montagnards ; cette montagne de France qui est notre toile de fond. Elle est à portée de main. On en voit les chemins, les rochers polis par les vents, les pluies et les grimpeurs. Carouge, grâce au Salève, n’est pas une ville de plaine", Henri Tanner, cité dans Jean-Claude Mayor, Carouge. Images furtives, 1994. Les visiteurs et visiteuses de l’exposition carougeoise reçoivent une contremarque donnant droit à une réduction lors de l’achat d’un billet au Téléphérique du Salève et à la Maison du Salève.

La Collection Pictet invite Zilla Leutenegger, Karim Noureldin, Shirana Shahbazi et Beat Streuli

19 octobre 2023 au 14 janvier 2024

Le Musée de Carouge expose le travail de 4 artistes contemporain-e-s présent-e-s dans la Collection Pictet. Zilla Leutenegger, Karim Noureldin, Shirana Shahbazi et Beat Streuli sont invité-e-s à investir chacun-e une salle du musée avec des installations sur mesure.

La création de cette exposition d'art contemporain est confiée à Loa Haagen Pictet, conservatrice en cheffe de la Collection Pictet, et à Albane Thorel, conservatrice adjointe. Fondée à Carouge en 2004, la Collection Pictet regroupe plus de 1000 œuvres d'artistes qui partagent un lien culturel fort avec la Suisse Le Musée de Carouge expose le travail de 4 artistes contemporain-e-s present-e-s dans la Collection Pictet. Zilla Leutenegger, Karim Noureldin, Shirana Shahbazi et Beat Streuli sont invité-e-s à investir chacun-e une salle du musée avec des installations sur mesure.

La création de cette exposition d'art contemporain est confiée à Loa Haagen Pictet, conservatrice en cheffe de la Collection Pictet, et à Albane Thorel, conservatrice adjointe. Fondée à Carouge en 2004, la Collection Pictet regroupe plus de 1000 œuvres d'artistes qui partagent un lien culturel fort avec la Suisse. Le Musée de Carouge expose le travail de 4 artistes contemporain-e-s présent-e-s dans la Collection Pictet. Zilla Leutenegger, Karim Noureldin, Shirana Shahbazi et Beat Streuli sont invité-e-s à investir chacun-e une salle du musée avec des installations sur mesure. La création de cette exposition d'art contemporain est confiée à Loa Haagen Pictet, conservatrice en cheffe de la Collection Pictet, et à Albane Thorel, conservatrice adjointe. Fondée à Carouge en 2004, la Collection Pictet regroupe plus de 1000 œuvres d'artistes qui partagent un lien culturel fort avec la Suisse.

Inventaire inventé - Nicolas Lieber

22 juin au 3 septembre 2023

Cette exposition propose de découvrir une partie des collections du Musée de Carouge sous un angle nouveau, un regard différent : celui de l’inventaire inventé de Nicolas Lieber. Nicolas Lieber (1967*) est photographe et plasticien. Il vit et travaille entre Bâle et Carouge, où se trouve par ailleurs son atelier de photographie. Parallèlement à son travail artistique, il réalise des mandats pour des musées, galeries, artistes et manifestations culturelles. Depuis 2016, il photographie les collections du Musée de Carouge dans le cadre du travail d’inventaire. En faisant défiler plusieurs milliers d’objets sous son objectif, il a découvert des pièces exceptionnelles, uniques, voire insolites. La tête remplie de toutes ces images, il propose une lecture et une mise en scène personnelles des collections; les œuvres exposées entrent ainsi en résonnance autour de plusieurs thématiques iconographiques et esthétiques. Il s’agit, d’une part, de mettre des objets en associations inédites entre eux et, d’autre part, de les lier à des réponses photographiques tirées des archives de Nicolas Lieber ou réalisées spécialement pour cette exposition.

Espèce de Cornichon ! Art, cuisine & Chirat

11 février au 21 mai 2023

La famille Chirat, venue de Lyon au XIX^e siècle, a développé une industrie de vinaigrerie-conserverie à Carouge. La marque "Chirat" est devenue une référence et ses cornichons sont connus sur tout le territoire suisse. Aujourd’hui, Unilever, qui en est propriétaire, a fait le choix de conserver ce nom, tandis que le "Pickles band" imaginé par Edmond Liechti est encore dans la mémoire collective. Au-delà du parcours exceptionnel de cette entreprise locale relaté par le Musée de Carouge, l’exposition est aussi l’occasion de découvrir l’histoire du cornichon, d’admirer sa représentation dans des planches botaniques anciennes, et d’explorer son usage dans la gastronomie et la culture populaire. Traitée comme sujet artistique, cette cucurbitacée donne lieu à de multiples interprétations dues notamment à des illustrateurs et illustratrices d’aujourd’hui, révélées au cœur d’une exposition instructive et ludique, ouverte à toutes et tous !